|
Ses
dispositions pour la peinture se manifestèrent très tôt. A l'âge de dix
ans il brossait déjà des sujets à l'huile, sur des supports de fortune.
Adolescent, son goût pour la mise en scène de Cinéma faillit le détourner
des Arts Plastiques.
La
peinture, il la découvre vraiment durant ses études parisiennes, par la
fréquentation assidue des Musées, (celui du Louvre comme celui d'Art Moderne),
des expositions importantes et des Galeries les plus vivantes. BAUGIER
y puise l'enseignement des Maîtres anciens et modernes approfondissant
leur technique, et sondant surtout les profondeurs spirituelles et émotives
de cet art.
A
ce sujet, il dit volontiers: " au Louvre, je venais chercher ma nourriture
quotidienne, extraire au crayon ou au pinceau, l'essence vitale de l'oeuvre,
celle qui se cache au-delà des apparences. Ma façon d'interpréter les
Maîtres provoquait le plus souvent un sourire moqueur chez le visiteur
qui aurait aimé y trouver un travail de fidèle copiste".
Marqué
par les Primitifs Italiens, ébloui par la lumière de Rembrandt et de La
Tour, conquis par la couleur de Delacroix, il se passionne pour la composition
de Cézanne, la force de Picasso, la pureté de Matisse.
Dès
1971, de retour en Provence, il va consacrer dix années de travail, de
foi, de recherches, à se forger une technique et une personnalité originales.
Longue période de gestation, laborieuse, douloureuse, où le doute et le
spectre des Maîtres, hantent sa pensée créatrice.
Suivant
le mot de Delacroix "La nature est un dictionnaire", il interroge les
collines, les pins, la terre, qui lui fournissent les éléments de ses
compositions, montées comme pierre à pierre, par plans réfléchis, à la
limite de l'abstraction. Ils lui fournissent aussi son matériau coloré:
pour beaucoup les terres, les ocres et les verts plus ou moins rompus
du terroir.
On
pense volontiers au paysagisme abstrait, qui s'apparente à la vision aérienne
du territoire mais prenons garde que la photo aérienne nous révèle les
linéaments fantomatiques des habitats celtes ou gallo-romains, qui sourdent
au travers du patchwork des parcelles cultivées.
L'abstraction,
il s'y plonge épisodiquement dans la quête de l'invisible: "rendre visible
l'invisible" ce mot de Paul Klee qui pose la vraie question de l'acte
créateur.
Au
terme de ce parcours difficile, propre à toute démarche picturale sincère,
se dessine, vers 1981, une voie plus précise, celle de la maturité naissante.
Dès lors, cette personnalité va s'affirmer d'oeuvre en oeuvre se rapprocher
d'une vérité plus fine, sans jamais s'alourdir d'une technique définitive:
nous sommes à cent lieues des hautes pâtes ébouriffées, des éclaboussures
ou des giclures des expressionnistes de tout poil, qui croient mimer ainsi
l'exubérance de la force vitale.
Ainsi
ses toiles se succèdent, sans jamais être des duplicata. BAUGIER guette
constamment dans sa toile, l'opportunité de son oeuvre prochaine.
On
lira dans une toile de BAUGIER, les vestiges de son esquisse, apparaissant
en teintes pures, aux dissonances masquées, dans les fissures ménagées
entre les plans derniers posés: la violence est ici tapie comme un feu
latent sous le couvert général; BAUGIER brûle sous ses glacis.
|
|
Born in Barjols, where he lives and works at present.He studied the
art of modelling in Paris from 1968 to 1971 and is currently teaching
this type of art in Nice.Marcel Baugier expresses the impenetrable flashes
everybody is exposed to: imagination, euphoria on the verge of the hereafter
or of nothingness, eternal questioning about joy and grief.He also wants
to show the impalpable part in us and sensitize it by awakening the mind.
Not forgetting to say a lot, suggesting even more.
Its
provisions for painting appeared very early. With the ten years age it
brushed already subjects with oil, on supports of fortune. Teenager, his
taste for the setting in scene of Cinema failed to divert it Visual arts.Painting,
it really discovers it during its Parisian studies, by the assiduous frequentation
of the Museums, (that of the Louvre like that of Modern art), of the significant
exposures and the most alive Galleries. BAUGIER draws there the teaching
of the old and modern Masters looking further into their technique, and
especially probing the spiritual and emotive depths of this art. On this
subject, it says readily: " to the Louvre, I came to seek my daily food,
to extract with the pencil or the brush, the vital gasoline of work, that
which hides beyond appearances. My way of interpreting the Masters generally
caused a smile mocker at the visitor who would have liked there to find
a work of faithful copist ".
Marked
by the Primitive Italians, dazzled by the light of Rembrandt and the Tower,
conquered by the color of Delacroix, it is impassioned for the composition
of Cézanne, the force of Picasso, the purity of Matisse. Since 1971, from
return in Provence, it will devote ten years of work, faith, of search,
to forge an original technique and a personality. Long period of gestation,
hard, painful, where the doubt and the spectrum of the Masters, haunt
his creative thought. According to the word of Delacroix " nature is a
dictionary ", it questions the hills, the pines, the ground, which provide
him the elements of its compositions, assembled like hones with stone,
by reflected plans, in extreme cases of the abstraction. They provide
him also its coloured material : for much the grounds, ochres and more
or less broken greens of the soil.
One
readily thinks of the abstracted paysagism, which is connected with the
air vision of the territory but take guard that the air photograph reveals
us the ghostly features of the Celtic or Gallo-Roman habitats, which sourdent
through patchwork cultivated pieces.
At
the end of this difficult course, specific to any sincere pictorial step,
takes shape, about 1981, a more precise way, that of incipient maturity.
Consequently, this personality will continue of work in work to approach
a finer truth, without never weighing down itself of a final technique:
we are with hundred miles of the high dishevelled pastes, the splashes
or giclures of the expressionnists of any hair, who believe mimer thus
the exubérance of the vital force. Thus its fabrics follow one another,
without never being duplicates. BAUGIER watches for constantly in its
fabric, the appropriateness sound opens next. One will read in a fabric
of BAUGIER, the vestiges of his draft, appearing in pure hues, with the
masked dissonances, in the cracks spared between the last plans posed:
violence is here tapie like a latent fire under cover General; BAUGIER
burns under its glacis.
|
